曲目列表
专辑简介
本专辑为混合制式，具体制式如下：Track1-6：2.8MHz/1bitTrack7-12：96kHz/24bit专辑简介太平洋影音有限公司是国家音乐产业基地，中国第一家拥有整套国际先进水平、全新录音录像设备和音像制品生产线的国有音像电子出版企业，公司成立于1979年，于2021年6月整体完成公司改制，更名为“太平洋影音有限公司”，是集音像、电子、数字音乐制作、生产、出版、发行、新媒体运营及黑胶生产厂等业务为一体的音像企业，下设广东太平洋电子出版社、广东太平洋影视有限公司全资子公司及密纹唱片制造分公司。太平洋影音开创了中国音像行业的先河，屡创第一：1979年 出版中国第一盒立体声盒式录音带——《朱逢博独唱歌曲选》1979年 出版中国第一盒录像带——《中国录影集》1981年 设立“云雀奖”并进行第一届颁奖典礼1984年 出版中国第一张激光CD唱片——《蒋大为独唱歌曲选》1987年 成立太平洋艺术团2017年 国内首家引进全新德国Newbilt密纹唱片双模压片机生产系统并投产2021年 与英国著名的伦敦阿比路录音室、香港AQCD科技有限公司一起推出当今黑胶唱片领先的制程方案“极致唱片”（UHQLP）在音像界及现代化社会中，高解析度无损俨然成为一种趋势，人们对高品质无损音频生活追趋逐耆。通常来说，采样率越高，比特深度越大就意味着对信号的描述、还原更加精准。多年来，太平洋影音一直站在影音行业的最前沿，并且注重使用先进技术对音像制品发展进行拉动，不断满足听众对音像制品高品质的要求。从2015年起，太平洋影音已经将高规格的录音引入到常规制作之中，留下高规格母带，为日后输出不同格式和规格的成品打下基础。从2021年起，太平洋影音更使用当今最先进、最具有模拟味道的数字录音技术，从原始模拟开盘母带中，以DSD256的规格，将当年精彩的录音转制成数字格式的文件，然后降阶到不同的输出形式当中，分别在不同的载体中，以最高质量忠实还原录音本来的效果。此张专辑正是在这种背景下诞生，它集Hi-Res、DSD64和DSD256三种规格文件于一身，全面展示太平洋影音录音制作的能力和水平，把音乐最真实的面貌呈现给听众。操老太太一级黄包大片
专辑简介：音乐，可以说是人类最初的母语。它先于语言而生，诞生于最天然的心跳、身体运动的节律、胸腔与喉管的震动、原始的情感和万物之间流淌的声音。一个民族可能没有文字，但绝不会没有音乐，而它也是一个民族传统文化与风貌的最忠实的记载与反映，如一条鲜活血脉，源源不断输送着一个民族扎根所在的那片地层与地域的养分，和难以言状的印记。在漫长的岁月里，我们失落了太多的记忆，然而从未有哪个时代，我们遗失得像今天这样迅速和难以挽回。可是当那些被一代代传唱、甚至历经千百年不衰的乐曲歌谣响起，一应模糊难辨、遥远难追的习俗传统、风土人情、文化面孔乃至自然风貌，便被重新唤醒，变得鲜活而清晰。这些歌谣，在今天面临岌岌可危的失传境况。因而瑞鸣对这些音乐进行采风式的收集、整理并录制，以国际级制作要求和水准，到当地民族文化之中广泛采撷、拾取那些最原汁原味、也最弥足珍贵的声音，来唤起亲切的民族记忆，并藉由音乐重连那与自然、与生命的脐带。一种音乐地理的表达探索地图所对标的风貌，旋律所触达的基石对于中国音乐来说，五千年文化，九百六十万平方公里，五十六个民族，数百种民族乐器，近千种戏曲剧种，构成了太过庞大而丰富的音乐体系，想要领略中国音乐的全貌，或找寻进入这个音乐世界的门径，不是一件容易的事。在经历16年民族音乐与世界文化的融合探索后，瑞鸣音乐发起“中国音乐地图”计划，并得到国家艺术基金资助。用地图的方式，对中国音乐整体尝试进行一种系统性的整理和表达，令本土也令国际上的每个人，能在地图索引中畅游中国音乐时空，藉由一首首乐曲，叩启地域风情，并被音乐引领着，溯洄于久远的历史河床，更容易也更立体地感受这浩瀚又神秘的音乐世界。源于梦想和执着。2019年起，瑞鸣团队在发起人、音乐总监叶云川的带领下，在录音大师李大康老师的指导下，走过全国20余个省、自治区，在各地寻找到音乐厅、剧院等场地，运用世界级录音设备，以极高采样频率，录制下每个民间音乐人细微情感、呼吸和演奏演唱时的心跳，每一次瞬间的感动。本次实地录制历时近120余天，参与采录的民间音乐人约760余人，参与录制的演唱、演奏者中，有各级非物质文化遗产传承人，诸如顾玉林、田孝梨、罗凤学、张顺英、边巴扎西等，亦有常年巡回世界演出的民乐艺术家赵家珍、郭雅志等。涵盖汉族、蒙古族、藏族、维吾尔族、哈萨克族、壮族、白族、彝族、朝鲜族等40余个民族，精心录制音乐近1500首，涉猎西安鼓乐、江南丝竹、智化寺京音乐等百余流派的精选民族音乐曲目，包含传统音乐名曲诸如《昭君出塞》《出水莲》《高山流水》等曲目，也有如《格萨尔王传》《玛纳斯》《阿诗玛》等少数民族音乐史诗。体裁涉及山歌、牧歌、渔歌、劳动号子、戏曲、说唱、少数民族宫廷音乐、器乐独奏合奏等多种形式；使用传统乐器多达230余种，采集文字资料40余万字。大者见大，微者见微瑞鸣音乐19年历程，试图以微薄之力，在一步一个脚印的采风中重绘华夏音乐版图。这既是一桩很宏观的事，承载的不止是广袤的土地，它有波澜壮阔的民族记忆，大开大阖的历史时空，乃至风姿百态的不尽河山……然而它同时又非常幽微和细密，音乐能带领我们抵达多么细节而层次丰富的体验？一个地域的气候、地貌、自然物宜，一个民族的性情、风俗和古老的信仰传说，一个个体的情感、故事与生活场景……它们都在音乐中自然流淌，对有心人娓娓诉说着。而就这个音乐项目本身而言，它同样是当下的又是历史的，是宏大的又是细微的。我们用当今世界最前沿的技术手段，保存最传统和原生的音乐资料，尽可能追求极致的专业和每一处细节上的考究，来完成一件宏大而规模化的事情，并令它具备一个国际性的视野和传播效力。制作人、音乐总监叶云川，是享誉国际的著名音乐品牌瑞鸣音乐创始人，所制作的音乐曾获得国内外190余个奖项及提名。录音指导李大康老师，是中国传媒大学教授、国家一级录音师、中国录音师协会理事。除李大康老师外，参与录制的录音师近二十人，包括鹿楠楠、曹勐、杨震、张正地、陶煦等录音师。为更好地传播民族文化，除完成了近1500首乐曲录制外，项目全程以4k的精度录制而成的视频素材总时长达20000分钟，完成中英文文字近百万，拍摄图片万余张，充分展现各民族音乐人个性特征、乐器的历史沧桑变化以及创作过程自由交流表达、传统敬业的精神，并制作完成1301余个与乐曲、歌曲对应的音乐视频，以及符合民族气质的高品质数字音乐、唱片、黑胶等载体，传播到世界。以国际级制作水准，记录最传统的声音中国传统需要传承，文化需要发扬，民族的需要走向世界，传播就是民族音乐最好的保护方式。瑞鸣音乐将本次录制作品以高品质数字化制作、多媒体保存及国际化推广方式，不断完善，建立起系统而立体的、兼具宏观与细微的“中国音乐地图”，成为向世界提供认识、感受中国音乐文化独特魅力的索引指南，也为民族留存一份满载着情感故事的珍贵语本，提供了解并理解传统中国的音乐系统资料，为后世留下可供无限浏览的民族深刻记忆。
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